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Van los últimos comentarios de este año.

James Gunn vino al festival como jurado y a presentar su “Super”, película sobre un héroe cuya principal característica es el patetismo de sus acciones, pareciéndose mucho por lo tanto al ser humano común y corriente también en la ternura que esto genera cuando se trata de una persona “buena”. Esto entre comillas puesto que tal vez nuestro héroe esté teniendo brotes psicóticos. Gunn arma un guion plagado de hallazgos y encuentra en Rainn Wilson y Ellen Page a los intérpretes ideales.

“Himizu” es el segundo film de Sono Sion presente en el festival y un trabajo algo menor en la filmografía de un director afecto a los excesos pero para bien. En este caso propone una alocada reflexión sobre las relaciones entre padres e hijos situada justo después del tsunami que afectó Japón su tierra natal a principios de este año. Con ciertos logros que no alcanzan a redondear el filme Sono hace que al menos nos conmueva.

Dos de Rodolfo Kuhn. 1) “La hora de María y el pájaro de oro”. Extraño dentro de la filmografía de Kuhn y en el cine argentino en general, este trabajo que cuenta un caso de supersticiones y creencias folklóricas está realizado correctamente, evitando excesos tanto del elenco como de realización o efectos visuales. 2) “El señor Galindez”, adaptación de la obra homónima de Eduardo Pavlovsky que centra su historia en un dúo de matones que reciben la visita de un novato y ven modificada su rutina y logrando un film interesante y bien realizado.

De los premios podemos decir sólo que con una competencia internacional de la que extrañamente sólo nos tocó ver muy buenos filmes, uno de ellos, “Abrir puertas y ventanas” ganó dos de los galardones principales: mejor película y mejor dirección para Milagros Mumenthaler. Los otros premios fueron para “Tyrannosaur” (premio del jurado y mejor guion para Paddy Considine), “L’exercice de l’etat” (mejor actor, Olivier Gourmet) y “Without” (Joslyn Jensen, mejor actriz).

Hasta el año que viene.

Que Agnieszka Holland es capaz de realizar grandes películas no es novedad, que los integrantes de Farsa Producciones al menos van a entretener tampoco. Que habrá una comedia que encante al público de ninguna forma debería sorprender y que abunden los filmes con medianos aciertos (sin elevar el nivel de festival alguno) tampoco. Dicho esto continuamos…

Agnieszka Holland estrena “W ciemnosci” (“In darkness”), film basado en una historia real ocurrida durante la segunda guerra mundial. Leopold Socha es un personaje que conoce como la palma de su mano los desagües y cloacas subterráneas de la ciudad de Lvov, en Polonia. Leopold Socha ayudó a sobrevir allí a un grupo de judíos mientras en la superficie todo era muerte. Holland elabora una epopeya humana sin necesidad de subrayados o sentimentalismos logrando, sin embargo, emocionar con un filme de notoria calidad artística.

“Plaga Zombie Zona mutante Revolución tóxica” (Hernán Sáez y Pablo Parés) es la tercera entrega de la ya famosa saga comenzada hace quince años atrás y que parece llegar a su final según declaraciones de los mismos autores. En esta ocasión la aventura comienza con varias y disparatadas vueltas de tuerca para convertir a los zombies de las entregas anteriores en… extraterrestres. Sin estar a la altura de sus antecesoras, esta tercera parte cumple.

“Akadimia Platonos” (“Plato’s academy”) de Filippos Tsitos se convirtió en uno de los éxitos boca a boca del festival, al encarar en forma de comedia el tema de la xenofobia. La original forma de presentarlo, a través de la relación entre cuatro amigos y la madre de uno de ellos, engancha al espectador inmediatamente y no lo suelta hasta casi el final, en el que pierde algo de efectividad. Para amantes de lo políticamente incorrecto.

El chileno Sebastián Lelio ha realizado “El año del tigre”, película que tiene como fondo el terremoto y tsunami ocurrido en su país en 2010. Centrada en un convicto que escapa de la cárcel aprovechando el suceso al que la cámara sigue en todo su derrotero signado por la muerte. Lelio demuestra su habilidad para elaborar una historia con elementos reales y de actualidad entreteniendo, aunque tal vez no logra que su filme cobre alto vuelo.

“Kill list” de Ben Wheatley es un filme frío, pensado y calculado, tanto que su visión no mueve a empatía alguna ni a un interés excesivo por la trama. Un asesino a sueldo con vida familiar en crisis lleva adellante un encargo  que viene de las altas esferas de poder y su situación se verá cada vez más comprometida en varios sentidos. Así, con vueltas de tuerca que sorprenden hasta cierto punto, la historia se mantiene con algo de interés hasta el final.

Se viene la última entrada por este año desde Mar del Plata…

Navengando aguas turbulentas de retrospectivas y el género de terror, tratamos de salvarnos del naufragio de días anteriores. Y por ahora lo conseguimos.

“Abrir puertas y ventanas” presenta a una nueva autora en el panorama del cine argentino, Milagros Mumenthaler. Mirando de cerca a tres adolescentes huérfanas, Mumenthaler consigue una sucesión de escenas marcadas por pequeños detalles de comportamiento y diálogos afilados que van dando una sensación de realismo que termina por adueñarse del film completo. La solidez de este debut en el largometraje de esta directora la convierte automáticamente en un personaje de reelevancia a nivel internacional.

Arturo Ripstein agrega uno más a su lista de notables melodramas con la desgarradora “Las razones del corazón”, adaptación libre de “Madame Bovary” de Flaubert por la siempre notable guionista Paz Alicia Garciadiego. La protagonista (acosada por deudas y tres hombres como en el original) pasa por situaciones extremas generadas por su propio carácter, mucho más tempestuoso que el del personaje de Flaubert. Acompañado por un excelente elenco el dúo Ripstein-Garciadiego conmueve con su poesía desbordada.

De Raymundo Gleyzer me toca ver “Los traidores”, un fresco de época (1973) que no a perdido nada de vigor ya que la corrupción sindical y política siguen en Argentina igual que en aquellos años. Ver hoy estas imágenes significa enterarse que en un país con esa calidad de individuos en puestos políticos nada se puede hacer. ¿Cómo cambiar algo si la perversidad y el cinismo siguen siendo moneda corriente en los más altos cargos? ¿Cómo hacerlo si a esto es a lo que ellos y los supuestos defensores del trabajador llaman política? No hay una respuesta, sólo una certeza: no a través de la violencia.

Para confirmar esta certeza basta con ver las consecuencias que esos violentos años dejaron en la sociedad en “Todo es ausencia” (1984) documental de otro autor argentino relevante de la época: Rodolfo Kuhn. En este caso este cumple la función de presentar a la sociedad española las consecuencias de la represión genocida de la dictadura argentina en los años setenta. Basándose en testimonios de los familiares de desaparecidos durante esa infame época que nunca debe volver a repetirse, Kuhn consigue informar y conmover al mismo tiempo.

El miércoles en la mitad del festival la evidencia de que hay que buscar filmes con lupa era una realidad y, aunque se ha tratado de espaciar a los nombres importantes para sostener la estadía, el tema no es fácil.

Miranda July es la opción más importante del día con “The future”, su particular visión de la crisis de una pareja que se acerca a los cuarenta y a lo que consideran ni más ni menos sus últimos momentos de vida… July y Hamish Linklater son los intérpretes principales de esta segunda realización de la artista californiana que sin alcanzar la altura de su ópera prima, presenta un tema trillado de una manera original.

Una biografía del autor de manga para adultos Yoshihiro Tatsumi es la que propone Eric Khoo en “Tatsumi”, un original film animado que intercala historias de ficción de este personaje importante en la cultura japonesa. Khoo acierta con las historietas elegidas pero flaquea en los momentos en los que muestra la vida de Tatsumi, haciendo que el interés, sobre todo en la última parte del film, flaquee.

“Color perro que huye” de Andrés Duque es un documental que recoge imágenes y fragmentos de vida del propio director con cierta simpatía y apenas algo más. Perros, bailes, caídas, juguetes, ciudades, sexo, colores, gatos, pinturas, se suceden para conformar un filme que no disimula su inspiración en los videos que pululan sin ton ni son por internet ni la profesión de periodista del realizador.

“Penumbra” dirigida por Rodrigo y Adrián García Bogliano es una supuesta propuesta de suspenso y/o terror que no consigue convencer en ninguno de los dos géneros. Centrando en una joven que quiere vender una abandonada propiedad que cae en manos de una particular banda (¿de idiotas?) la historia, los realizadores construyen diálogos imposibles y situaciones increíbles que sólo logran algún efecto en la actuación de “Berta” Muñiz.

“Beyond the black rainbow” de Panos Cosmatos resultó una ridiculez de tamañas proporciones que mezcla mentalismo, drogas y un logrado look ochentero -impuesto por las saturadas luces y los omnipresentes efectos de sonido- que es lo único medianamente rescatable de un filme que se pretende de suspenso psicológico y que logró risotadas y un éxodo paulatino pero constante durante el transcurso de la larga función.

De ahora en adelante y ya en la última parte de ésta edición del que increíblemente es el segundo en importancia de Argentina, la pregunta sería si lo elegido alcanzará para aunque sea entretener algunas horas del día.